martes, 31 de julio de 2007
"Amor eterno", Gustavo Adolfo Bécquer
domingo, 29 de julio de 2007
La obra de arte total
viernes, 27 de julio de 2007
"Bel Ami", Guy de Maupassant
"Llega un día, ya ve, y llega muy temprano para muchos, en el que se acabaron las risas, como suele decirse, porque detrás de todo lo que se mira lo que se ve es la muerte.
-Sí, se la comprende de repente, no se sabe porqué ni a propósito de qué, y entonces todo en la vida cambia de aspecto. Yo, desde hace quince años, noto que me erosiona como si llevara dentro un animal roedor. La he sentido poco a poco, mes a mes, hora a hora, degradarme como una casa que se derrumba. Me ha desfigurado tan completamente que no me reconozco. Ya no tengo nada de mi, del hombre radiante, fresco y fuerte, que era a los treinta años. La he visto teñir de blanco mis cabellos negros ¡Y con qué lentitud sabia y maligna! me ha quitado mi piel firme, mis músculos, mis dientes, todo mi cuerpo de antaño, dejándome solo un alama desesperada, que también se llevará muy pronto.
-Me ha desmenuzado, la bribona, ha realizado suave y terriblemente la larga destrucción de mi ser, segundo a segundo. Y ahora me siento morir en cuanto hago. Cada paso me acerca a ella, cada movimiento, cada soplo apresura su odiosa tarea. Respirar, dormir, beber, comer, trabajar, soñar, todo lo que hacemos es morir. ¡Vivir en fin es morir!
(...)
-Yo, ahora, la veo tan de cerca que a menudo me dan ganas de extender el brazo para rechazarla. Cubre la tierra y llena el espacio. La descubro por doquier. Los animalillos aplastados en las carretera, las hojas que caen, la cana sorprendida en la barba de un amigo, hacen estragos en el corazón y me gritan: ¡Ahí la tienes!
Y nunca un ser regresa, nunca... Se conservan los moldes de las estatuas, las hormas que repiten siempre objetos parecidos; pero mi cuerpo, mi rostro, mis pensamientos, mis deseos no reaparecerán jamás. Y sin embargo nacerán millones, miles de millones de seres que tendrán en unos cuantos centímetros cuadrados una nariz, ojos, una frente , unas mejillas y una boca como yo, y también un alama como yo, sin que yo regrese jamás, yo, sin que siquiera nunca algo reconocible de mí reaparezca en esas criaturas innúmeras y diferentes, indefinidamente diferentes, aunque casi similares.
-¿A qué aferrarse? ¿Hacia quién lanzar gritos de desamparo? ¿En qué podemos creer?
-Toda las religiones son estúpidas, con su moral pueril y sus promesas egoístas, monstruosamente idiotas.
-¿Por qué sufrimos así? Es porque sin duda habíamos nacido para vivir más según la materia y menos según el espíritu; pero, a fuerza de pensar, se ha creado una desproporción entre el estado de nuestra inteligencia dilatada y las condiciones inmutables de nuestra vida.
-Yo soy un ser perdido. No tengo padre, ni madre, ni hermanos, ni mujer, ni hijos, ni Dios.
Agregó tras un silencio:
-No tengo sino la rima.
Después, alzando la cabeza hacia el firmamento, donde brillaba la pálida cara de la luna llena, declamó:
miércoles, 25 de julio de 2007
"Carta al Doctor Riezler", Mies van der Rohe
No voy contra la forma, sino contra la forma como fin en sí mismo.
He hecho este ataque por lo que he aprendido por mí mismo.
La forma como fin acaba en mero formalismo.Este esfuerzo está dirigido hacia el exterior. Pero sólo lo que vive en el interior tiene un exterior vivo.
Sólo lo que tiene intensidad de vida puede tener intensidad de forma.
Todo "cómo" está basado en un "qué".
Lo informal no es peor que lo sobreformal.
Lo primero no es nada; lo último, sólo apariencia.
La forma real presupone vida real.
Pero no lo que "ha sido" o "pudiera haber sido".
Nuestro criterio es éste:
No queremos juzgar tanto los resultados como el proceso creativo.
Porque es justamente esto lo que revela si la forma deriva de la vida o está inventada para su propio uso.
Por esto el proceso creador es tan esencial.
La vida es lo decisivo para nosotros.
En toda su plenitud y en sus relaciones espirituales y materiales.
Una de las tareas más importantes del Werkbund, ¿no es acaso clarificar, analizar y ordenar nuestra situación material y espiritual, y así tomar la dirección?
¿No debemos dejarlo todo a las fuerzas de creación?
lunes, 23 de julio de 2007
"La ciudad cosmopolita como alienación"
Viaje al Reino Unido
"The Sackler Crossing", puente proyectado por Pawson.
Situado en el jardín botánico: "Kew Gardens" (ejemplo de jardín pintoresquista inglés);
Hace unas semanas disfruté de un viaje que por fin pude realizar. Tenía muchísimas ganas de viajar solo, precisamente buscaba éso, la soledad. No encontrarme con nadie, visitar arquitectura, practicar una lengua y sentirme afortunado de tener una cabeza y unos ojos para observar el mundo pasando prácticamente desapercibido. Visité las ciudades de Londres, Glasgow y Cambridge.
viernes, 20 de julio de 2007
miércoles, 18 de julio de 2007
"Sobre lo inmediato"
martes, 17 de julio de 2007
Premios Pritzker
1979 - Philip Johnson (EE.UU)
1980 - Luis Barragán (México)
1981 - James Stirling (U.K)
1982 - Kevin Roche (EE.UU)
1983 - Ieoh Ming Pei (EE.UU)
1984 - Richard Meier (EE.UU)
1985 - Hans Hollein (Austria)
1986 - Gottfried Bohm (Alemania)
1987 - Kenzo Tange (Japón)
1988 - Gordon Bunshaft (EE.UU) y Oscar Niemeyer(Brasil)
1989 - Frank Gerhy (Canadá)
1990 - Aldo Rossi (Italia)
1991 - Robert Venturi (EE.UU)
1992 - Álvaro Siza (Portugal)
1993 - Fumihiko Maki (Japón)
1994 - Christian de Portzamparc (Francia)
1995 - Tadao Ando (Japón)
1996 - Rafael Moneo (España)
1997 - Sverre Fehn (Noruega)
1998 - Renzo Piano (Italia)
1999 - Norman Foster (Reino Unido)
2000 - Rem Koolhaas (Países Bajos)
2001 - Jacques Herzog y Pierre de Meuron (Suiza)
2002 - Glenn Murcutt (Australia)
2003 - Jorn Utzon (Dinamarca)
2004 - Zaha Hadid (U.K)
2005 - Thom Mayne (EE.UU)
2006 - Paulo Mendes da Rocha (Brasil)
2007 - Richard Rogers (U.K)
lunes, 16 de julio de 2007
Un nuevo proyecto
domingo, 15 de julio de 2007
Salto
- Vídeo: El sufrimiento implica búsqueda, y la búsqueda sufrimiento (pobres de los que nuestra naturaleza es la de un buscador). La luz: la consecuencia del sufrimiento, el aprendizaje, a veces satisfactorio y a veces no, pero siempre humano y necesario. El túnel, el tiempo, prescindimos de diferenciación del espacio. ¿Qué vemos? la ciudad se extiende ante nosotros, con sus lugares más degradantes. Mantienen el pijerío creado entorno a la maravillosa Sagrada Familia de Antoni Gaudí, la ciudad se auto regula, es humana.
sábado, 14 de julio de 2007
"La rue du Soleil" Charles Rennie Mackintosh
Después de haber visitado prácticamente toda la obra del arquitecto escocés en Glasgow, la primera característica que le atribuiría sería la de visionario.
jueves, 12 de julio de 2007
Destino: Check-in and Gate
miércoles, 4 de julio de 2007
"Niebla" Miguel de Unamuno
martes, 3 de julio de 2007
Restauración de vidrieras
En el prólogo añadido en el año 1832 del libro de "Nuestra señora de París" de Víctor Hugo se habla acerca de las restauraciones, realizando una crítica muy dura. Dicha novela fue inspirada en una inscripción tallada en una de las piedras de Notre Dame. En 1832 dicha inscripción, realizada anónimamente, ya había desaparecido por una de las "limpiezas" que se hicieron a la catedral parisina. ¿Es que los edificios hay que tenerlos impolutos? sacrificando miles de años, hasta que por fin: "está blanca", incluso parece nueva. Lo único que parece es una anciana con celofán en el cuello sosteniendo las arrugas.
Un día en clase, me sorprendí que se aceptara tan bien el paso del tiempo, pero al rato me empecé a dar cuenta que dicha posición echaba por tierra la arquitectura de alta tecnología, poniendo a Jean Nouvel de ejemplo. Criticando que la obra de dicho autor se muestra poco receptiva al tiempo ("enseguida se ensucia...") a diferencia de un Zumthor o un Venezia.
Ya no vivimos en la sociedad de el s. XII ni en ninguna otra, es el s. XXI. Inmediatez y "perfección" priman. Y en contraposición, ¿por qué hacer parecer algo nuevo que no lo es?. ¿Por qué el proyectar un edificio estimando su desaparición en milenios, cuando nuestra cultura lo habrá demolido antes?. Actualmente, difícilmente se proyectará una arquitectura "para durar", el mundo no es así, y nuestro arte no puede, al menos en este momento, cambiar nada.